De Wereld is een Kunstgalerij: De Evolutie van Streetart

Een ontdekkingsreis van graffiti in de metro tot wereldbekende muurschilderingen – ontdek hoe straatkunst zich heeft ontwikkeld en zijn weg heeft gevonden naar mode, muziek, skatecultuur en nog veel meer. 

De oorsprong van streetart 

Wat is streetart of straatkunst? Het gaat om rebellie en expressie – muren, treinen, steegjes en trottoirs omtoveren tot canvassen.

New York City was een van de belangrijkste steden waar de beweging haar oorsprong vond. In de jaren zestig en zeventig was de stad vol met jonge mensen die iets te zeggen hadden. Jonge kunstenaars met spuitbussen begonnen met het beschilderen van metrostellen en bakstenen muren met hun namen, tags en boodschappen. Het ging erom gezien te worden in de drukke stad, constant onderweg, levendig in de chaos.

Bekende graffitikunstenaars zoals Taki 183 en Cornbread maakten al snel naam als legendes. De autoriteiten bestempelden het als vandalisme. Maar voor veel kinderen in de wijken betekende graffiti een stem die ze voorheen niet hadden. Die spanning tussen wat de autoriteiten zien als een illegale daad en wat kunstenaars zien als creatieve expressie zit nog steeds diep verankerd in het DNA van de hedendaagse straatkunst.

Graffiti verspreidde zich ook snel omdat het gemakkelijk te maken en moeilijk te negeren was. Een spuitbus, een stift of zelfs een eenvoudig sjabloon kan een hele straat van de ene op de andere dag veranderen. De energie van de beweging ging niet alleen over rebellie, maar ook over contact maken met anderen. Mensen begonnen tags en stijlen te herkennen net zoals je het logo van een muziekgroep zou herkennen.

En hoe meer steden probeerden graffiti te verwijderen, hoe meer het terugkwam. Het was een vastberadenheid die ervoor zorgde dat straatkunst uitgroeide van verspreide lokale stemmen die gehoord wilden worden tot een wereldwijde taal.

 

Belangrijke stromingen en invloedrijke kunstenaars

Sinds het begin heeft streetart nooit stilgestaan. Elk decennium heeft nieuwe stijlen en nieuwe stemmen voortgebracht die bijdragen aan, mixen en herdefiniëren wat er op de muren van een stad wordt gezegd.

In de jaren 80 zorgden kunstenaars als Keith Haring en Jean-Michel Basquiat ervoor dat graffiti zijn intrede deed in de kunstwereld zonder de rauwheid van de straat te verliezen. De gedurfde, cartoonachtige figuren van Haring dansten door de metro's, terwijl de cryptische teksten en kroonmotieven van Basquiat een nieuw soort stem gaven aan politiek en cultuur. Plotseling was beroemde straatkunst niet alleen meer te zien bij jongeren die op straathoeken rondhingen, maar ook in kunstgalerijen en veilinghuizen.

In Europa kwam de sjabloonbeweging op gang. Blek le Rat in Parijs begon met de techniek om ontwerpen in karton te snijden en erdoorheen te spuiten voor scherpe afbeeldingen die overal gemakkelijk te herhalen waren. Die benadering heeft een hele generatie beïnvloed, waaronder de Britse Banksy. Banksy maakte van sjablonen beroemde satire: ratten, politieagenten en kinderen die ons vragen om opnieuw naar de politiek en onszelf te kijken.

De jaren 2000 brachten weer een nieuwe golf. Shepard Fairey's zeer bekende ‘Obey Giant’-campagne creëerde een icoon uit een eenvoudig sjabloon van André the Giant. Later bewees zijn ‘Hope’-poster voor Barack Obama dat straatkunst de politieke geschiedenis kon beïnvloeden. Ondertussen hebben muurkunstenaars zoals Os Gemeos in Brazilië, JR in Frankrijk en Lady Pink in New York muren als enorme doeken gebruikt, waardoor wijken in openluchtmusea zijn veranderd. 

De invloed van straatkunst op de stedelijke cultuur en mode 

De invloed van straatkunst op onze cultuur valt niet te ontkennen. Steden betalen nu voor muurschilderingen in plaats van ze weg te schrobben of over te schilderen. Merken werken samen met straatkunstenaars. Toeristen staan in de rij om selfies te maken met beroemde straatkunst en muurschilderingen in talloze steden.

Die aanstekelijke energie heeft ook zijn weg gevonden naar de mode. De sneakercultuur, grafische T-shirts en gepersonaliseerde jacks zijn doordrongen met het DNA van de straat. Het is kunst die je niet alleen bekijkt, maar ook draagt, waarin je beweegt en leeft.

Tegenwoordig kunnen hoodies, sneakers en meer voor mannen en vrouwen dienen als canvas voor op streetart geïnspireerde ontwerpen. De beweging maakte duidelijk dat stijl van onderaf moet komen, vanuit de echte wereld waar echte mensen hun leven leiden.

In de daaropvolgende jaren raakte zelfs de haute couture besmet met het virus. De luxe mode keerde graffiti ooit de rug toe, maar nu huren de grootste namen regelmatig straatkunstenaars in voor samenwerkingen voor modeshows en capsulecollecties.

 

Skatecultuur: Canvassen op wieltjes 

Voor Vans gaat dit verhaal niet alleen over muren. Het gaat over hoe kunst, rebellie en beweging samenkomen. Skaters waren een van de eersten die graffiti niet alleen als achtergrond, maar ook als identiteit omarmden. Skatespots (en al snel ook skateboards) werden bedekt met tags, boards werden beschilderd met stiften en al snel vond bijna elke ollie plaats tegen een achtergrond van kleur en pit.

En net als straatkunst veranderde het skateboarden steden in speeltuinen. Leuningen, bankjes, lege zwembaden – ze waren nooit ontworpen voor trucs, maar skaters maakten ze tot hun eigen terrein. Net zoals graffitikunstenaars metrowagons in rijdende galerijen veranderden, maakten skaters van trottoirs een podium. Beide culturen hebben dezelfde boodschap: dit is onze ruimte en we doen ermee wat we willen.

En zolang er kinderen zijn met spuitbussen, skateboards en het lef om de wereld te veroveren, zal die kunstgalerij nooit sluiten.

 

De Vans OTW Collectie 

OTW is de meest ambitieuze productlijn van Vans, een centrum van excellentie dat zich toelegt op het verleggen van de grenzen van product en merk. Het is een gezamenlijke ruimte waar pioniers en vernieuwers die de culturen en subculturen van kunst, design, muziek en skateboarden vormgeven, kunnen samenwerken met Vans en de klassieke Vans-stijl kunnen verrijken.

Vans heeft altijd op het kruispunt van straatkunst en skatecultuur gestaan. Van gepersonaliseerde, op graffiti geïnspireerde sneakerdesigns tot opvallende rugzakken en accessoires en samenwerkingen met legendarische kunstenaars: Vans staat voor felle kleuren en ruwe lijnen - een levend canvas voor zelfexpressie op straat.