Matt George – Derrière l’objectif
2025-11-17

Véritable moteur créatif de la scène snowboard, Matt George influence depuis plus de vingt ans la manière dont l’Europe perçoit et vit ce sport.
Curateur, mentor et conteur visuel, il continue de redéfinir les contours d’une culture en constante évolution. C’est dans les chambres noires les plus obscures qu’il a fait ses premières armes.
Sa carrière démarre au début des années 2000, lorsqu’il rejoint un magazine en tant que stagiaire. Là, il affine son regard, développe ses compétences de designer graphique et s’impose rapidement comme un véritable couteau suisse de la création.
Le tout porté par une passion inébranlable : le snowboard, avant tout.
Résidant désormais à Montpellier, Matt est aujourd’hui copropriétaire de Club Sandwich, une maison d’édition indépendante dédiée à la promotion du snowboard.
À travers la programmation d’expositions, la création de campagnes et la mise à disposition d’un espace organique consacré à la photographie et aux récits du snowboard, Club Sandwich célèbre la culture de la glisse sous toutes ses formes.
Dans la lignée de notre série continue Derrière l’objectif, où nous partons à la rencontre des créatifs qui façonnent la culture dont Vans est fier de faire partie, nous avons passé un coup de fil à Matt avant le début de la saison pour en savoir plus sur l’homme derrière l’un des objectifs les plus influents du snowboard.



Pour ceux parmi nous qui ne te connaissent pas, peux-tu te présenter?
Je m’appelle Matt Georges. Je vis dans le sud de la France avec ma femme et nos trois enfants. J’ai essayé un appareil photo pour la première fois vers l’âge de 15 ans, sans jamais imaginer que cela pourrait devenir quelque chose de sérieux.
J’ai donc choisi d’étudier le design graphique et la direction artistique à la place. Cela fait maintenant une vingtaine d’années que je photographie le snowboard, et ma passion est toujours aussi vive !
Comment t’es-tu lancé dans la photo ?
Le père de mon meilleur ami avait une chambre noire dans son cellier, et ma curiosité était piquée. Il m'a montré comment ça fonctionnait. Petite anecdote : tout le monde pensait qu’il s’intéressait à la photographie de paysages, alors qu’en réalité, il photographiait des nus. Un jour, sa femme l’a découvert, et ce fut la fin de la chambre noire… ainsi que de mes premiers cours de photo. Elle a littéralement tout détruit.
Et à partir de là, que s’est-il passé ?
C’est à ce moment-là que je suis véritablement devenu accro à la photographie. À ce moment-là, nous avons commencé à voyager en France et à travers l’Europe pour participer à des concours de skate. Je participais encore dans la catégorie des moins de 14 ans, aux côtés de riders comme Bastien Salabanzi et Lucas Puig. Évidemment, je me suis vite rendu compte que je n’allais pas devenir un skater professionnel... Mais c’est ce qui m’a poussé à trouver une autre manière de faire partie de la culture que j’aimais tant. Alors j’ai commencé à tout documenter : les voyages, les sessions, les fêtes, les amis, la famille. J’étais encore très jeune et je n’avais aucune idée que je pourrais en faire une carrière. Tout ce que je savais, c’est que je voulais rester proche de cet univers. Puis j’ai commencé à être publié dans des magazines en Europe, avant de décrocher un poste de directeur artistique chez Freestyler Magazine, et c’est là que l’aventure a réellement commencé.

Comment perçois-tu la combinaison de la photographie analogique et numérique ?
Quand j’ai commencé, tout se faisait encore en argentique. Je suis vraiment heureux d’avoir pu vivre cette transition à un si jeune âge, de l’analogique au numérique. Je sens que c’est plus difficile de s’adapter avec l’âge, surtout lorsque les habitudes de travail sont déjà bien ancrées. À cette époque, c’était merveilleux de disposer de nouveaux outils et technologies avec lesquels expérimenter, tout en continuant à mettre les mains à la pâte avec le processus analogique. C’est tellement riche : il y a tant de techniques à explorer. J'adore ça.
Quels sont les enjeux liés à tout cela ?
À un moment donné, les pellicules, le papier et les produits sont devenus très chers et plus difficiles à se procurer. Les grandes marques ne voyaient pas l’intérêt commercial de continuer l’analogique, ce qui est compréhensible étant donné le coût élevé. D’un autre côté, les premières années du numérique se ressemblaient toutes : il nous fallait maîtriser la post-production, définir un style cohérent et perfectionner notre manière de capturer chaque instant. Les deux univers ont leurs propres enjeux, et aujourd’hui, c’est encore plus difficile, car la photographie est désormais accessible à tous.
Au final, j’ai fini par emporter avec moi davantage d’équipement afin de pouvoir expérimenter avec tous les différents outils. J’emporte généralement sept ou huit appareils photo avec moi, ce qui constitue un véritable entraînement !
Quels ont été les voyages les plus mémorables ?
Il y a quelques années, nous avons travaillé sur un projet intitulé ARCTIC ROSES, au cours duquel nous parcourions la Norvège à la recherche de spots pour surfer ou faire du snowboard en hiver. Quand on parvient à faire les deux le même jour, surtout en dévalant une montagne avec la mer tout autour, à 4 h du matin en pleine lumière, c’est le genre de scène qu’on n’oublie jamais.
Le moment le plus fou que vous ayez vécu lors d’un voyage ?
Nous avons eu notre lot de moments un peu douteux. Ce dont je me souviens surtout, c’est de quelque chose qui s’est passé récemment en Slovaquie: Nous étions en train de shooter un rail près de la maison de quelqu’un, dans une ville moyenne, quand le propriétaire (un homme âgé) est arrivé en colère, armé d’un couteau de la taille de son bras, et s’est mis à nous poursuivre pour nous poignarder ! Le hic, c’est que frapper quelqu’un avec ton snowboard ou ton trépied, ça peut très vite tourner au drame. Autant dire qu’on voulait éviter à tout prix de finir nos jours dans une prison slovaque. Pour moi, la diplomatie gagne à tous les coups, même si c’est délicat de raisonner avec quelqu’un qui est armé d’un grand couteau !



Quels sont tes endroits préférés pour filmer ?
J’adore shooter dans la rue, mais ça peut vite tourner au chaos. Si je devais choisir un endroit en particulier, je dirais le Japon, pour sa culture, sa neige, ses habitants et ce sentiment unique de calme que l’on retrouve dans la nature.
Quels sont les athlètes que tu préfères filmer ?
Probablement quelqu’un qui a un répertoire de tricks créatifs. Honnêtement, peu importe la personne que je photographie, tant que l’ambiance est positive et que l’équipe est investie. C'est vraiment ce qui fait la différence.
Quelle est l’importance de l’équipe avec laquelle tu voyages ?
C'est bien plus important que l'athlète lui-même. On peut être la personne la plus talentueuse, mais si on est vraiment insupportable en voyage, alors tout le monde s’en fiche. Les meilleurs souvenirs, et mon meilleur travail, viennent toujours de ce mélange de travail acharné, de bonnes vibrations et de respect mutuel au sein de l’équipe.
Quels ont été les principaux défis auxquels tu as été confronté sur la route ?
Il y en a tellement ! Les voyages pour le snowboard ne sont jamais légers. Il y a toujours un tas d’équipement à transporter, et il faut constamment essayer de négocier avec les compagnies aériennes, c’est épuisant. On souhaite tous des voyages faciles, mais ça n’arrive presque jamais. Puis, il y a tout le reste : faire face à la police, aux problèmes d’intrusion, aux risques d’avalanche et à toutes sortes de dangers en montagne. Ce n’est pas facile, mais c’est justement ce qui rend l’expérience si chouette.
Sans un peu de chaos et de défis, ce serait plutôt ennuyeux.
Quels ont été certains de tes voyages Vans préférés jusqu’à présent ?
Une fois, à Londres, après l’avant-première d’un film Vans à la House of Vans (RIP), le lieu a fermé alors que nous étions encore une trentaine à faire la fête. Alors, nous avons sauté dans le premier bus rouge que nous avons trouvé, donné quelques sous au conducteur pour faire semblant qu’il ne nous voyait pas, et pris le contrôle de l’étage supérieur. Nous avons transformé le bus en fête ambulante pendant tout le trajet, jusqu’au dernier arrêt. Ça restera gravé dans nos meilleurs souvenirs. J’ai également travaillé sur un projet intitulé TRIPLE, où nous avons exploré les trois disciplines du snowboard : Street / Backcountry / Park. C'était plutôt cool !
Y a-t-il des producteurs de films que tu admires et qui ont inspiré ton travail ?
Question difficile : il y en a tellement. Et mes goûts évoluent avec l’âge et l’expérience. Mais dans notre univers, certains noms me poussent vraiment à me dépasser : Carlos Blanchard, Cole Barash, Silvano Zeiter, Brian Gaberman, Sem Rubio, et Aaron Schwartz.

Parle-nous de Club Sandwich.
Il y a quelques années, j’étais frustré par la direction que prenaient les magazines : trop de publicités, du papier de mauvaise qualité, et une impression médiocre. Ça ne semblait plus être la meilleure façon de mettre en valeur la photographie. Alors, avec Perly (Julien Petry), un autre photographe, nous avons créé une maison d’édition indépendante appelée Club Sandwich.
L'idée était simple : créer des livres-objets collectors, de haute qualité, pour présenter notre travail ainsi que celui d’autres photographes d’une manière ayant plus de sens que quelques pages dans un magazine. Chaque numéro du magazine permet de découvrir un artiste invité, qui conçoit une boîte personnalisée contenant quelques magazines ou livres (un par photographe). Chaque boîte est numérotée, limitée à 500 exemplaires et vendue à un prix abordable. Aller à la montagne coûte déjà assez cher. Je voulais que le projet reste lo-fi, mais en utilisant les meilleurs ingrédients.
Nous imprimons un magazine par an, avec des artistes différents à chaque fois, et c’est de là que vient le nom Club Sandwich : même recette, différents ingrédients. Depuis, nous nous sommes également étendus à la publication de beaux livres et avons transformé Club Sandwich en studio créatif. Nous collaborons avec des marques, programmons des expositions et créons des campagnes, en équilibrant l’aspect commercial avec la passion de publier l’art que nous aimons, sans recherche de profit.
Avec Club Sandwich, vous avez toujours fait un travail incroyable pour donner vie aux voyages et à la photographie à travers des expositions, des avant-premières et des événements réels. Quelle importance ta communauté de snowboard a-t-elle pour toi ?
Nous faisons de notre mieux pour maintenir la flamme en réunissant les gens. Pendant l’hiver, tout le monde est dispersé à travers le monde, donc les expositions, avant-premières et événements sont l’excuse parfaite pour se retrouver, partager des idées et rencontrer de nouvelles personnes. Ce sentiment de communauté permet de faire vivre la culture et il nous pousse, sur le plan créatif, à évoluer et à nous surpasser.
Un dernier mot ?
Merci d'avoir pris le temps de parler avec moi. Laissez votre téléphone dans votre poche et partez vivre de vraies aventures ! (Mais n'éteignez pas votre téléphone pour pouvoir prendre des photos...)